Decir algo

Casi todo lo que pinto y escribo tiene que ver con lo que vivo, más que con lo que pienso, veo o leo. Es principalmente a partir de las vivencias, que encuentro qué pintar, qué escribir. También sé, que no basta pintar o escribir, hay que, además, decir algo, proponer alguna cosa.

¡Vaya!, lo que hay que aguantar

¡Vaya!, lo que hay que aguantar en este trabajo.

Mateo Pittore III

{En pintura, como en casi todo, se hace lo que se puede. Y aunque se trabaje mucho, lo normal es fracasar}

{A veces pinto con la mente en blanco y dejo que mi mano piense}

{Muchos pintores no pintan, sólo buscan fama. Son unos impostores}

{Lo mejor de pintar es pintar}

{Cuando un pintor no pinta, se preocupa, se llena remordimientos}

{Lo más difícil en el arte es encontrar aquello que nadie ve, aunque esté enfrente de nuestras narices}

{Arte puede ser cualquier cosa}

{La mayoría de los pintores se creen paridos por los dioses}

Muchas veces

Muchas veces lo que destruimos fue mejor que lo que construimos. Muchas veces, no.

Misterio

Es imposible llegar a conocer el significado de todas las cosas. Incluso es bueno que existan los secretos, pues avivan la curiosidad por lo que nos rodea. Yo pinto y escribo por muchas razones, pero sobre todo, por la posibilidad de escarbar en el misterio.

Esperanza

Toda esperanza es un espejismo que tarde o temprano se desvanece.

Pasaporte

—Se nos cayó el sistema —dijo el funcionario público de la oficina de Relaciones Exteriores justo en el momento en que me iban a entregar mi pasaporte después de un larguísimo y kafkiano proceso de trámites que duró casi año y medio.
¿El sistema nervioso central? —Pregunté yo. Y el burócrata se sintió ofendido.

Improvisar

Aunque dentro de mi rutina hay estructuras inamovibles, siempre procuro propiciar algún cambio. La pintura es un arte individual y anárquico que necesita moverse, variar. Me gusta pintar libremente, hacer lo que se me ocurre en el momento; improvisar. Esto es lo que más disfruto de mi trabajo, no saber nunca lo que va a pasar. Por eso sigo pintando.

Desorden

El desorden y la falta de criterio en este país son asombrosos. La imposibilidad de cambiar, también.

¿Egoísmo?

Hoy me siento triste por el mundo, pero contento conmigo mismo. Percibo una atmósfera de naufragio y tengo una sensación parecida a la de adentrarse en un cuarto de enfermo. Sin embargo, conservo el optimismo, la alegría, la esperanza.

Lo más simple

Lo más simple es siempre lo mejor, lo difícil es lograrlo.

Arresto domiciliario

No sé como llegamos a esta inquietante situación. El asunto es que, sea por nuestra situación económica, por miedo a la delincuencia o emergencia sanitaria, estamos secuestrados en nuestros propios hogares viviendo un absurdo arresto domiciliario.

El miedo

Vivimos siempre asustados, bajo una ineludible sombra de temores físicos, morales y emocionales. El miedo nos acompaña desde la infancia y determina toda nuestra existencia. Asume distintos grados y formas que tienen que ver con lo social, lo económico, lo afectivo. Miedo al terrorismo, a la delincuencia; miedos relacionados con la sanidad, la soledad, la pobreza, la alimentación, los traslados. El miedo es algo consustancial a la vida misma, por las promesas de futuro, por los anhelos de eternidad.

Tememos a lo desconocido y nos empeñamos absurdamente en buscar una seguridad absoluta. Aspiración que sólo genera ansiedad, incertidumbre. Y si bien es cierto que un poco de miedo es necesario para sobrevivir, el miedo esclaviza, nos hace renunciar a la libertad, por eso es una forma de control. Todo poder político lo sabe bien, provoca nuestros temores y explota que nos sintamos amenazados.

Dos cosas más quiero decir. La primera, que el miedo sólo se combate desde dentro, aunque solemos combatirlo desde fuera; y, la segunda, la certeza de que a lo que más miedo le tengo, es al miedo de vivir con miedo.

La vida en rosa

Encontrar lo que uno busca es sin duda una satisfacción, pero agradezco más las sorpresas, el regalo de lo imprevisto que nos abre a la posibilidad de lo inimaginable, de lo extraordinario.

Blanco y negro

Fotografía de María Fernanda Melgarejo Martínez

Más que profundizar en un tema determinado, los artistas de esta muestra decidieron usar el blanco y el negro como forma de expresión. Si bien la idea ya forma parte de la tradición artística, sigue siendo un recurso clásico que siempre permite hacer importantes reflexiones.

Con el uso del blanco y negro la percepción del espacio es diferente, y es posible una mayor comprensión de la dualidad con la que el hombre occidental explica todo lo que le rodea: la vida, el arte y el pensamiento científico.

Desarrollar un conjunto de series individuales con la mínima gama cromática no sólo me parece un buen pretexto creativo, sino una excelente propuesta colectiva, y además, una perfecta oportunidad de depuración visual.

María Lorenza Bonilla Mayorga / Cecilia Lerch / María Isabel Martínez Valdes / María Fernanda Melgarejo Martínez /Desirée Romero Arroyo / Rodolfo Villavicencio Fierro

Galería Libertad / Andador Libertad 56, Plaza de Armas
Inauguración: viernes 24 de abril, 20:00 hrs.

Mirar, leer y pensar

Para mi la pintura es una expresión física y sensual; la escritura, una tarea intelectual y complementaria. Prefiero vivir como pintor, aunque me gusta mucho tratar con las palabras. El escribir —a diferencia del pintar— me deja mentir y explicar lo que hago.

Sin embargo, hay tantas cosas en el mundo, que poco me interesa ya el hacer, y sí mucho mirar, leer y pensar.

Nuevo Taller

Taller de producción en artes visuales dirigido a artistas profesionales y estudiantes avanzados. Del 20 de abril al 12 de junio del 2009. Para ver información completa, haga click en la imagen.

Aviso

O en otras palabras, aquí no vengas con malas caras y malos modos.

Receta casera

A veces lo mejor que uno puede hacer es esperar, quedarse en casa, quieto y calladito. O mejor aún, meterse a la cama y dormir hasta que los pesares se esfumen por completo en el sueño.

Amantes

Algunas parejas consiguen demostrar su amor mediante sorprendentes ocurrencias.

Punto muerto

Las cosas importantes no se pueden explicar, y hay momentos en que todo lo aprendido se vuelve absolutamente inútil. Uno se siente como en punto muerto, ni para adelante, ni para atrás ¿Me explico?

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Mateo Pittore II

{Nunca he hecho un cuadro sabiendo de antemano lo que voy a pintar}

{En pintura todo se convierte muy pronto en historia y en aprendizaje}

{Una buena manera de pintar es recoger cosas de aquí y de allá en el espacio de mi propio taller para construir con retazos —un poco al modo de Frankenstein— un cuadro, o mejor aún, una serie de cuadros}

{Aunque algunos no lo entiendan, el arte abstracto habla un idioma universal y comprensible para todos}

{Aunque suene anticuado, ¡viva la pintura!}

{El artista tiene que moverse en paralelo a su tiempo, debe estar atento a los cambios}

{Lo importante en el arte, como en la vida, es tener ganas de hacer algo}

{Ningún proceso es lineal, a veces se avanza y a veces se retrocede}

{Es necesario un entorno creativo para tener ideas creativas}

Guinovart | Josep Bartolí | Joan Hernández Pijuan |
Antoni Tàpies | Daniel Argimón | Joan Miró | Jordi Boldó |
Antoni Peyri | Alberto Gironella | Arcadi Artis

Exposición organizada por la Embajada de España y el Instituto Queretano de la Cultura y las Artes / Galería Libertad, Andador Libertad 56, Centro Histórico, Querétaro

Inauguración: viernes 13 de marzo, 20:00 horas / hasta el 12 de abril

El café

El café primero es verde, después, rojo. A mí me gusta negro.
(Fotografía: Wikipedia)

Hay días

Hay días que siento un malestar indefinido, inexplicable. Y es por todo lo que pasa en el mundo, pero sobre todo en mi país, que me produce mucha inseguridad, mucha angustia y mucha frustración.

Sorpresa

En el arte, como en la vida, siempre hay que estar dispuesto a la sorpresa.

¿Qué me está pasando?

Cada día me gusta menos acumular objetos, y por momentos quisiera deshacerme de muchas cosas que tengo. Guardo algunas porque las necesito, o porque no me queda más remedio. Compro poco y consumir no me da mayor satisfacción ni seguridad, tampoco alivia mi angustia existencial. Sinceramente no sé qué me está pasando. Será la crisis económica, la depresión, la madurez, o un poco de cada cosa, pero espero que pronto se me pase.

Mano a mano

Me pregunto quién ganaría en un hipotético enfrentamiento entre el “ego” argentino y el “ninguneo” mexicano.

Descubre los errores

Letrero que está en uno de los muros del Templo de Guadalupe, la Crucecita de Huatulco, frente a la plaza principal, en Huatulco, Oaxaca. En el techo de la iglesia hay un mural de la Virgen de Guadalupe de 270 metros cuadrados, considerado la imagen más grande de la Virgen en el mundo.

Arte "sumergente"

Los críticos de arte contemporáneo prefieren el calificativo menos comprometido de "emergente" al vocablo "nuevo". Esto, como indudable evidencia de su mala fe, y su extraordinaria habilidad retórica y mercantil.

Por mi parte, me considero un pintor “sumergente”, que no encaja fácilmente con los tiempos que corren.

Envases y contenedores

Fotografía de Laura Barragán Zaranda

Al ver el titulo de esta singular exposición, y por el tema elegido, (simple pretexto para la creación) parecería natural que las seis artistas participantes se hubieran inclinado por producir piezas partiendo de la experimentación plástica y la recuperación de basura y escombro, pero no fue así. En la mayoría de los casos, en lugar de reciclar materiales de desecho, prefirieron expresarse de manera tradicional, a través de la pintura, la fotografía y el arte objeto. Envases y contenedores, es un conjunto diverso y contrastante de sorprendentes propuestas y analogías, abstractas y figurativas, tradicionales y contemporáneas.

Laura Barragán Zaranda / Adriana Deschamps / Patricia Quintana / Catalina Rios Arredondo / Lourdes Ugalde Zarazúa

Galería Libertad / Andador Libertad 56, Plaza de Armas
Inauguración: viernes 6 de febrero, 20:00 hrs.

Números

Los números no sólo son números, y menos un simple instrumento para sumar y restar. Además de ser misterio, son también arte, poesía.

Trabajar es encontrar la paz

Para mi no hay mejor forma de estar que haciendo mi trabajo. Pasar un día sin pintar, escribir, o hacer algo útil, es demasiado triste. No poder dedicarme a las cosas que me gustan es una verdadera tortura. Un fin de semana, no digamos unas vacaciones largas, sin ocuparme de lo mío, es tan aterrador como tener que despertar sin ducharse o sin tomar un café con leche. Mi taller es un santuario, un lugar donde ocurren cosas importantes y donde nada se estanca. Me siento bien cuando trabajo. Me gusta vivir concentrado y entregarme en cuerpo y alma a mis deberes, absorto en cualquier actividad que me mantenga en vilo, que me descubra en ella y me haga olvidarlo todo. Un trabajo hecho con atención y entrega es, por sí mismo, una gran recompensa, la mejor manera de escapar del infierno. Trabajar es encontrar la paz.

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Símbolo de la paz

Soy pacifista ¿algún problema?
¿y si lo hubiera, qué?

Próximo Taller

Taller de producción en artes visuales dirigido a artistas profesionales y estudiantes avanzados. Del 9 de febrero al 10 de abril del 2009. Para ver información completa, haga click en la imagen.

Selección de pinturas, dibujos, grabados, litografías y collages de artistas catalanes que evidencian el estrecho vínculo entre Cataluña y México como resultado del fenómeno migratorio del siglo XX.

Guinovart | Josep Bartolí | Joan Hernández Pijuan | Antoni Tàpies | Daniel Argimón |Joan Miró | Jordi Boldó | Antoni Peyri | Alberto Gironella | Arcadi Artis

Exposición organizada por la Embajada de España en el Centro Cultural de España, Guatemala 18, Centro Histórico Cd. de México, T. 5521 1925 al 28

Inauguración: miércoles 21 de enero, 19:00 horas / hasta el 22 de febrero

“… Jordi Boldo (1949) quizás sea quien más ha extendido y enriquecido, a distancia geográfica y temporal, algunos de los principios del informalismo materista o materismo informalista catalán, ajustándolos a sus experiencias personales mediante alusiones figurativas entrañadas o por adhesiones de objetos que, como acentos emocionales, dotan de sentido a campos usualmente muy amplios, texturados y activados por colores terrosos. Boldó ha trabajado por amplias series temáticas que terminan por articularse armoniosamente y sustentar un discurso sobre la relación entre el arte como motivo y la experiencia personal como tema, que ha propiciado tanto la expresión sublimada de vivencias personales como la generación de diversas soluciones plásticas. El políptico de 60 piezas aquí incluido puede “leerse” como una historia de sensaciones del entorno inmediato o evocado o como una composición cuyos ritmos pueden variarse mediante reordenamientos de sus módulos.”

Luis Carlos Émerich / Texto del catálogo de la exposición.

Mateo Pittore I*

Pintor autodidacta de visión espontánea y compleja imaginación. Suscitó escandalosos juicios reprobatorios de la crítica de su tiempo que nunca le comprendió. La afición que desde niño tuvo por las texturas pastosas, le hizo crear una obra paradójica, de brutales matices y difícil digestión.

Su contagiosa prolijidad dio lugar a una importante renovación técnica por la utilización de materiales insólitos, hasta entonces despreciados. Su pintura sorprende tanto como sus inspirados textos, claros y poéticos. Este involuntario artista, logró —aún en medio de una exaltada turbulencia de espíritu— teorizar sobre la pintura a través de iluminados aforismos como los siguientes:

{Pintar es un acto de rebeldía. Un pintor es un rebelde, pinta porque lo que le rodea no le gusta y necesita cambiarlo. Debe de ser rebelde, y si no, mejor que no pinte}

{Pintar demasiado hacen los amores}

{Se pinta para ser visto}

{Lo que se pinta le pertenece a todos. A su autor, sólo le honra o le denigra}

{Hay que pintar por la alegría de pintar}

{Pintar es ser testigo de las cosas, es pensar a través de la pintura}

{La pintura siempre ha vivido momentos de confusión}

{La única manera de pintar es cuestionando lo hecho y pintando lo que no se ha pintado antes}

{Pasa con la pintura lo mismo que con todo, que el éxito se confunde con la calidad}

{Para pintar, la fama puede ser un inconveniente. Es imposible pintar expuesto al público}

{La pintura es una apuesta a todo o nada}

{Las únicas obras que valen la pena, son aquéllas que conmueven}

{La verdadera fuerza de un pintor resulta de su instinto imaginativo. Cuando se apuesta por la imaginación las cosas siempre salen bien}

{La voluntad es la primera señal de talento artístico. La segunda, la magia}

{No pinto para explicar, pinto para comprender}

{La mayoría de las cosas en pintura suceden en la penumbra, entre lo claro y lo oscuro}

{A pintar se aprende pintando, y a veces, ni así}

{Es mejor pintar que hablar de pintura}

* Versión corregida de un fragmento de El Falso Facsimil de la Historia Poética y Fabulosa de Panlocus, Jordi Boldó, 1998. El texto original está disponible en jordiboldo.com, apartado: Textos/Panlocus.

La memoria de las cosas

Hoy inauguro mi otro blog, La memoria de las cosas

Apariencia y realidad

Será por mi natural inclinación a abstraer y a construir analogías que siempre juego a ver simultáneamente la verdad y la apariencia de las cosas. Generalmente, lo que miramos no es tan extraordinario por sí mismo, sino por la forma en que lo miramos. Una cosa es lo que las cosas son, otra, lo que parecen, y otra más, lo que nos parecen. Así, en esta compleja relación de percepciones diferentes, de objetividad y subjetividad, todo puede verse como es, como no es, o como se nos antoje que sea. Pero es, gracias a todas estas posibilidades, impersonales y personales, de presencia tangible e ilusión de los sentidos, que se nos revela la verdad.

Serenata en Oporto

Canto al pie de tu ventana
pa' que sepas que te quiero
tu a mí no me quieres nada
pero yo por ti me muero

[Serenata huasteca, de José Alfredo Jiménez]

Hoy cumplo 59

Y aunque tengo más pasado que futuro, no me entusiasma mirar atrás. Quiero estar más en el presente, y ojalá, en el futuro.

El viaje es lo que importa

Y sobre todo si, como algunos, tienes la suerte de poder viajar en primera clase.

Felicidades

Esta navidad tengo los mejores propósitos para mi familia y amigos… O quizá simplemente les regale una cosa.

Mirando

Eso, habría que verlo

Arte o basura

El arte contemporáneo me produce sentimientos encontrados. Hay trabajos fantásticos y excepcionales, pero lo común es toparse con la majadería, la superficialidad y el vacío. La mayoría son expresiones vulgares que me dejan sumido en la decepción y la incredulidad.

Quizás siempre ha sido igual, pero hoy más que nunca, vivimos perdidos en la banalidad y el consumismo. El arte está invadido por la mercadotecnia y la tecnología. Las artes visuales —en particular— dependen demasiado de la literatura, y la palabra a sustituido al objeto. Sin duda, todo acto creativo necesita de la reflexión, pero la retórica se ha vuelto más protagónica que lo necesario. Hay cosas que no puede suplantar la teoría, y ésta, abusa innecesariamente. El arte de nuestros días se ha convertido en un arte conceptuoso y desobjetivado. Pero éstas no son las únicas dificultades, hay una exagerada influencia del diseño, tendencia añeja que ha venido transfigurando un territorio en el otro y que mucho pervierte al campo artístico. Otro problema, originado del relativismo cultural que nos inunda, es que todos quieren ser protagonistas —lo hagan bien o mal. Cualquiera muestra su trabajo, y además, espera tener éxito. Entonces, ¿quién es el público? Son necesarias las dos partes, y no es sólo el artista el que debe imaginar. El espectador también ha de compartir esa capacidad. Si no, ¿cómo sería posible la comunicación?

Hace unos días escuché que con el arte contemporáneo no se puede saber si lo que vemos es arte o basura. La verdad es que nos dejamos engañar por nuestros complejos intelectuales y callamos cuando, indudablemente, nos quieren tomar el pelo. La gente es incapaz de saber lo que le gusta, y espera que alguien venga y se los diga. El miedo a parecer ignorantes, o a estar fuera de moda, lleva a muchos a elogiar auténticos disparates.

El arte de nuestros días sobrevive gracias a la ignorancia y a la desfachatez artística elevada a la categoría de mito, pero sobre todo, por el cinismo de críticos, comerciantes y funcionarios culturales que abusan de la estupidez colectiva para encumbrar a unos cuantos impostores rodeados de un aura de grandeza que poco tiene que ver con la calidad, y si mucho con el esnobismo o el afán de novedad.

La palabra

Somos lo que hablamos. Cuidar el lenguaje debe ser una de nuestras prioridades. La palabra acerca, educa, nos permite entender y sentir. Ayuda a pensar y a construir. Nos hace mejores. Pero también tiene el poder de confundir, ocultar, descomponer y destruir. La palabra explica la realidad de muchas formas, y nos puede aproximar o alejar de la libertad.

Nadie se puede sentir orgulloso de una lengua contaminada, asfixiada por los medios de comunicación y moldeada por una cultura indolente y subordinada.

El amor a la palabra empieza en la familia y en la escuela. Sólo a partir de ahí es posible dar la batalla a la ignorancia, a las expresiones pobres y a los lenguajes alterados que adoptamos con tanta ligereza.

Esmeralda Torres / Sombras y siluetas

"Sombras y siluetas rompe con la monotonía de trabajar encerrada en mi estudio. Invado el espacio exterior, escucho los sonidos que me rodean, y, sobre todo, me doy cuenta de que mientras el mundo se mueve a un ritmo inalcanzable, tengo el privilegio de detenerme a observar una sombra que se mueve y respira como si estuviera latiendo" . ET
esmeraldatorres.com

Como pinto, escribo

Escribo sobre mi pintura para acercarla a los demás. También para apuntalarla, quizá por miedo a ser juzgado como un artista sin discurso, sin concepto.

Como pinto, escribo. Arbitrariamente. Pero intento hacer ambas cosas interpelando a la razón y a la emoción. Al pintar, lanzo caprichosamente los materiales sobre el soporte. Después, busco darles un sentido, lo mismo hago con las palabras. En ambos casos, no me preocupa demasiado el resultado.

Naturaleza muerta

Yo no le tengo miedo a la muerte, sólo un terror desmedido a desaparecer.

¿Y ahora, por dónde?

Nunca me interesó el realismo. Después de algunos ensayos figurativos me dediqué a la abstracción con un desbordado e irreflexivo gestualismo físico y anímico. En un principio, practicaba una pintura impaciente y apasionada que parecía huir en búsqueda de mí mismo. Produje, sin cesar, arriesgadas piezas a las que no me gusta del todo llamarlas experimentales.

Con los años superé los arrebatos, mi lenguaje se aligero formalmente y se estructuró conceptualmente. No es que caminara hacia el minimalismo, sino que trabajé para esencializar mis formas y sintetizar el espacio. En pintura uno es su propio maestro, aprende de su experiencia. Mi sistema de trabajo ha sido la serie; siempre parto de un tema y persigo intuitivamente el impredecible hilo del proceso creativo hasta sus últimas consecuencias. Al final, reflexiono sobre lo hecho, y vuelta a empezar, serie tras serie, en permanente revisión y depuración. Así lo he hecho siempre.

Hoy me pregunto: ¿y ahora, por dónde? ¿no debería de cambiar la forma de hacer las cosas? ¿es posible pintar sin tema? ¿importa acaso la identidad, o la calidad estética? ¿debo acercarme o alejarme del territorio conceptual? ¿sigo en lo mismo? ¿rompo con todo? Me pregunto, también, si el arte debe de ser siempre arrebato, o si podría yo emigrar —con mi pintura determinada por la acción— a otras expresiones más contemplativas. Igual que con otras dudas, no logro encontrar respuesta, o quizá, mejor, el justo medio. Por ejemplo, como lograr el equilibrio entre un iluminado carpe diem y una actitud comprometida y de esfuerzo.

Vivo los últimos meses como en punto muerto. Estoy inmóvil en un ocasionado momento de apagada imaginación, y digo ocasionado porque creo que es provocado por circunstancias externas, objetivas; cuestiones tangibles que sólo refuerzan mi incertidumbre ante la vida. Viajar siempre había sido una buena receta para reencontrarme y desatascar los atorones anímicos y creativos. Pero esta vez, volví de un viaje y sigo suspendido en la meditación de las cosas, las importantes y las banales, las más cercanas y las más lejanas. Me siento desorientado, perdido en una exaltada quietud y en una incierta espera que parece detener el tiempo.

3 + 4

Acción y contemplación

Después de casi cuarenta años pintando tengo la sensación de que ya me queda poco por hacer —confesión que, reconozco, me duele mucho. En realidad, casi todo me da igual, pues siento haber cumplido, por lo menos conmigo mismo. Será conformismo, será que cada día me interesa menos la acción y más la contemplación. En todo caso, es buen momento para intentar nivelar ambas actitudes.

Casas

“La casa, el domicilio, es el único bastión frente al horror de la nada, la noche y los oscuros orígenes; encierra entre sus muros todo lo que la humanidad ha ido acumulando pacientemente por los siglos de los siglos; se opone a la evasión, a la pérdida, a la ausencia, ya que organiza su propio orden interno, su sociabilidad y su pasión. Su libertad se despliega en lo estable, lo cerrado y no en lo abierto ni lo indefinido. Estar en casa es lo mismo que reconocer la lentitud de la vida y el placer de la meditación inmóvil.”
Immanuel Kant

[Conjunto de pintura divagante]

Serie de muchas más casas —reales e imaginarias— que las que pueda llegar a pintar: casa en llamas, casa que gira, casa blanca, casa de campo, casa verde, casa azul, cuatro casas, casa en medio de la plaza, casa de putas, la casa del horror, la casa de enfrente, casa que llora, casa de sal, casa alta, casa patas pa'rriba, casa del viento, casa sola, casa de nadie, casa de seguridad, casa cuna, la casa del árbol, casa de madera, casa de cambio, casa frente al mar, casa bajo la nube, casa grande, casa abierta, la casa de Dios, casa sin puertas, casa amada, la casa del vecino, casa ajena, la casa de los abuelos, la casa real, la casa de los espíritus, casa de cartón, tu casa, la casa de la montaña, casa de la moneda, casa en Barcelona, la casa de mis sueños, casa colorada, casa cuna, casa nova, la casa del fondo, la casa del perro, casa de adobe, casa suspendida, casa boca abajo, casa con rejas, casa hogar, casa propia, casa flotante, casa de muñecas, la casa del artista, la casa de atrás, la casa de Esmeralda, casa con escaleras, casa de empeño, casa de apuestas, casa de campaña, casa triste, casa de huéspedes, la casa de los locos, la casa de la esquina, la casa del herrero, nuestra casa, casa de la cultura, casa vieja, casa de piedra, casa pequeña, la casa del caracol, casa oscura, casa flotante, casa de pueblo, casa silenciosa, mi casa, casa que vuela, casa chica, casa con torre, la casa de los espejos, casa en Querétaro, casa rodante, la casa de los papás, la casa del mariachi, casa amarilla, la casa del poeta, casa cerrada, casa de los cinco patios, casa vacía, casa llena, casa de bolsa, casa abandonada, casa de retiro, nuestra casa...