17 de julio de 2017

Terrenal

Museo de Aguascalientes
Zaragoza 505, Centro, Aguascalientes, Ags. (449) 9159043 / 9167142

A Esmeralda

Es obvio que el territorio siempre ha estado ahí, pero no es hasta que surge la voluntad de la mirada que empezamos a entender el paisaje como algo más que un simple lugar físico. Los científicos y los artistas, poetas y pintores principalmente, fueron los primeros en tomar conciencia de nuestro entorno y ahondar en su conocimiento. Ellos nos enseñaron a mirar con el corazón y la razón, y a percibir cabalmente la dimensión espacial, lo que generó, como no podía ser de otra manera, nuevas formas de explicar el mundo. Hoy, la palabra paisaje, implica un vasto conjunto de ideas, sensaciones y sugerencias. Se ha convertido en un amplísimo concepto que sólo puede entenderse cuando logramos sublimar nuestras creencias, miedos y demás percepciones sobre el mundo exterior.

Es clara la influencia que el paisaje tiene en la creación artística. Nadie discute, por ejemplo, su importancia en la historia de la pintura universal. Tradicionalmente, el paisajismo se ha ocupado en reproducir innumerables escenas de la naturaleza, y en nuestros días, es un género que ha sabido romper con los moldes de la representación convencional para convertirse en una forma de expresión mucho más abierta y analítica.


No es difícil advertir la dificultad que conlleva representar un paisaje, esto debido a que el objeto físico, por su lejanía y extensión, es, en términos estrictos, imposible de abarcar. Quizá por ello, la pintura de paisajes y el abstraccionismo sean dos formas tan cercanas de expresión. Y por la misma razón, puede ser que la abstracción se nos ofrezca como una vía idónea para profundizar en el paisaje, y viceversa.


Terrenal es una serie de paisajes imaginarios donde el principal protagonista es la Tierra. Es, en resumen, un pequeño tributo personal a los momentos que he pasado en comunión con la naturaleza.

20 de junio de 2017

El amor visto por el arte

Serie 2017. 34 pintores y pintoras recrean su visión del amor. Amor sagrado. Amor imposible. Amor filial. Amor al pasado. amor loco. Amor perdido. amor a la naturaleza. Amor al color. Amor a la vida. Amor a la nostalgia. Amor al vacío. Amor al prójimo. Amor profano. Amor a los animales. Amor eterno. Presente en el arte desde sus orígenes. Amor al arte.

Para ver las entrevistas, ir al siguiente enlace:

http://tv.milenio.com/el_amor_visto_por_el_arte/amor_visto_arte-jordi-boldo-cultura-expresionismo_3_975532506.html


1 de junio de 2017

De ida y vuelta


De ida y vuelta / Jordi Boldó
Portal del Diezmo
16 junio, 19:30 hrs. Hasta 23 julio
Av. Juárez 15 Ote.
Centro Histórico, San Juan del Río, Querétaro

Es probable que por la mentalidad dominante, este conjunto corra el riesgo de ser señalado de ingenuo, simplón o anticuado. Es cierto que lo inspira una particular candidez que le aleja de las propuestas contemporáneas, y que revela cierta añoranza por la pintura abstracta del siglo pasado. Incluso, podría interpretarse como una obra crítica e irónica de los nuevos ideales estéticos y culturales. Pero no es así. Lo cierto es que estas piezas muestran lo que soy en este momento, etapa en la que me interesa más escarbar en mi interior, que explorar los excesos, la pedantería y la banalidad del arte de nuestros días. No podría ser de otra forma; toda producción está determinada por la realidad que la envuelve; uno pinta como vive, como lo que es, ni más ni menos, y yo, no soy la excepción. Creo que mis mejores piezas —las más próximas y personales— son aquellas que mejor reflejan esta idea.

En este trabajo recupero buena parte de mi vena más informal e irreverente, incluso irracional. Me percato, además, de la cantidad de veces que me he complicado absurdamente en aras de una justificación conceptual. Y digo absurdamente, porque yo nunca parto de un concepto, más bien, elaboro series intuitivas a partir de un tema; cosa que es muy diferente. Mientras pinto, no pienso mucho, ni tengo nada en claro; las ideas van surgiendo poco a poco, sobre la marcha. Cuántas veces me dije: voy a hacer tal o cual cosa, y luego no funcionó. Cavilar demasiado me paraliza, me impide avanzar, y aunque reconozco la importancia de la reflexión y la autocrítica, confío mucho más en la intuición. Una cosa es teorizar, otra, reflexionar sobre lo hecho —que es lo que yo hago. Después de esta serie me queda más claro que de poco sirve justificar mi pintura; que sólo debo de pintar y pasarlo bien. Tener que explicar mi trabajo es muy fastidioso; qué sentido tiene reseñar mi pintura, o querer apuntalarla teóricamente, cuando nunca —ni siquiera— me ha preocupado el resultado, menos agradar. Para mi lo importante es hacer cosas que me gusten, y lo que yo hago, por decirlo así, es una pintura egoísta, que lo primero que busca es la satisfacción personal. Perdón por el descaro.

4 de mayo de 2017

De grabado y grabadores

Manuel Felguérez, Ismael Guardado, Carlos Alberto Sánchez, Ignacio Vera Ponce, Jordi Boldó, Josep Guinovart, Vicente Rojo, Fernando González Gortázar, Raúl Herrera, Jair Leal, José Ángel Robles, José de Jesús Olivares Rodríguez, Omar Rayo, entre otros.

De grabado y grabadores, selección de la colección de gráfica del Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez. Centro de Investigación de Arte No Figurativo, Zapopan, Jalisco.

2 de marzo de 2017