Trabajar es encontrar la paz

Para mi no hay mejor forma de estar que haciendo mi trabajo. Pasar un día sin pintar, escribir, o hacer algo útil, es demasiado triste. No poder dedicarme a las cosas que me gustan es una verdadera tortura. Un fin de semana, no digamos unas vacaciones largas, sin ocuparme de lo mío, es tan aterrador como tener que despertar sin ducharse o sin tomar un café con leche. Mi taller es un santuario, un lugar donde ocurren cosas importantes y donde nada se estanca. Me siento bien cuando trabajo. Me gusta vivir concentrado y entregarme en cuerpo y alma a mis deberes, absorto en cualquier actividad que me mantenga en vilo, que me descubra en ella y me haga olvidarlo todo. Un trabajo hecho con atención y entrega es, por sí mismo, una gran recompensa, la mejor manera de escapar del infierno. Trabajar es encontrar la paz.

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Símbolo de la paz

Soy pacifista ¿algún problema?
¿y si lo hubiera, qué?

Próximo Taller

Taller de producción en artes visuales dirigido a artistas profesionales y estudiantes avanzados. Del 9 de febrero al 10 de abril del 2009. Para ver información completa, haga click en la imagen.

Selección de pinturas, dibujos, grabados, litografías y collages de artistas catalanes que evidencian el estrecho vínculo entre Cataluña y México como resultado del fenómeno migratorio del siglo XX.

Guinovart | Josep Bartolí | Joan Hernández Pijuan | Antoni Tàpies | Daniel Argimón |Joan Miró | Jordi Boldó | Antoni Peyri | Alberto Gironella | Arcadi Artis

Exposición organizada por la Embajada de España en el Centro Cultural de España, Guatemala 18, Centro Histórico Cd. de México, T. 5521 1925 al 28

Inauguración: miércoles 21 de enero, 19:00 horas / hasta el 22 de febrero

“… Jordi Boldo (1949) quizás sea quien más ha extendido y enriquecido, a distancia geográfica y temporal, algunos de los principios del informalismo materista o materismo informalista catalán, ajustándolos a sus experiencias personales mediante alusiones figurativas entrañadas o por adhesiones de objetos que, como acentos emocionales, dotan de sentido a campos usualmente muy amplios, texturados y activados por colores terrosos. Boldó ha trabajado por amplias series temáticas que terminan por articularse armoniosamente y sustentar un discurso sobre la relación entre el arte como motivo y la experiencia personal como tema, que ha propiciado tanto la expresión sublimada de vivencias personales como la generación de diversas soluciones plásticas. El políptico de 60 piezas aquí incluido puede “leerse” como una historia de sensaciones del entorno inmediato o evocado o como una composición cuyos ritmos pueden variarse mediante reordenamientos de sus módulos.”

Luis Carlos Émerich / Texto del catálogo de la exposición.

Mateo Pittore I*

Pintor autodidacta de visión espontánea y compleja imaginación. Suscitó escandalosos juicios reprobatorios de la crítica de su tiempo que nunca le comprendió. La afición que desde niño tuvo por las texturas pastosas, le hizo crear una obra paradójica, de brutales matices y difícil digestión.

Su contagiosa prolijidad dio lugar a una importante renovación técnica por la utilización de materiales insólitos, hasta entonces despreciados. Su pintura sorprende tanto como sus inspirados textos, claros y poéticos. Este involuntario artista, logró —aún en medio de una exaltada turbulencia de espíritu— teorizar sobre la pintura a través de iluminados aforismos como los siguientes:

{Pintar es un acto de rebeldía. Un pintor es un rebelde, pinta porque lo que le rodea no le gusta y necesita cambiarlo. Debe de ser rebelde, y si no, mejor que no pinte}

{Pintar demasiado hacen los amores}

{Se pinta para ser visto}

{Lo que se pinta le pertenece a todos. A su autor, sólo le honra o le denigra}

{Hay que pintar por la alegría de pintar}

{Pintar es ser testigo de las cosas, es pensar a través de la pintura}

{La pintura siempre ha vivido momentos de confusión}

{La única manera de pintar es cuestionando lo hecho y pintando lo que no se ha pintado antes}

{Pasa con la pintura lo mismo que con todo, que el éxito se confunde con la calidad}

{Para pintar, la fama puede ser un inconveniente. Es imposible pintar expuesto al público}

{La pintura es una apuesta a todo o nada}

{Las únicas obras que valen la pena, son aquéllas que conmueven}

{La verdadera fuerza de un pintor resulta de su instinto imaginativo. Cuando se apuesta por la imaginación las cosas siempre salen bien}

{La voluntad es la primera señal de talento artístico. La segunda, la magia}

{No pinto para explicar, pinto para comprender}

{La mayoría de las cosas en pintura suceden en la penumbra, entre lo claro y lo oscuro}

{A pintar se aprende pintando, y a veces, ni así}

{Es mejor pintar que hablar de pintura}

* Versión corregida de un fragmento de El Falso Facsimil de la Historia Poética y Fabulosa de Panlocus, Jordi Boldó, 1998. El texto original está disponible en jordiboldo.com, apartado: Textos/Panlocus.

La memoria de las cosas

Hoy inauguro mi otro blog, La memoria de las cosas

Apariencia y realidad

Será por mi natural inclinación a abstraer y a construir analogías que siempre juego a ver simultáneamente la verdad y la apariencia de las cosas. Generalmente, lo que miramos no es tan extraordinario por sí mismo, sino por la forma en que lo miramos. Una cosa es lo que las cosas son, otra, lo que parecen, y otra más, lo que nos parecen. Así, en esta compleja relación de percepciones diferentes, de objetividad y subjetividad, todo puede verse como es, como no es, o como se nos antoje que sea. Pero es, gracias a todas estas posibilidades, impersonales y personales, de presencia tangible e ilusión de los sentidos, que se nos revela la verdad.

Serenata en Oporto

Canto al pie de tu ventana
pa' que sepas que te quiero
tu a mí no me quieres nada
pero yo por ti me muero

[Serenata huasteca, de José Alfredo Jiménez]