Hacer bien las cosas

Hacer las cosas no es difícil, lo difícil es hacerlas bien.

Diálogo urbano

En los últimos años, distintas corrientes artísticas y de diseño de todo el mundo han iniciado ejercicios de intervención a edificios en ciudades como Amsterdam, Berlín, Londres o México.

Conscientes de la necesidad de difundir la creatividad y el talento mexicano, nace Diálogo Urbano, proyecto de intervención sobre una arquitectura contemporánea ubicada en una de las vialidades principales de la Ciudad de Querétaro. La idea es crear un diálogo entre la arquitectura y la ciudad, entre el observador y el paisaje. Cuatro disciplinas: arquitectura, artes plásticas, diseño industrial y diseño gráfico en un sólo diálogo; Jordi Boldó, Ezequiel Farca, Mara Montañés y Carlos Torre Hütt, con el apoyo de COMEX, empresa mexicana, líder en pinturas y recubrimientos.

Ser pintor

Con los años mi pintura se ha vuelto menos lírica y abstracta. Poco a poco se ha “intelectualizado” y, quizá por ello, ha dejado de hacerme tan feliz como al principio. El caso es que me he venido separando paulatina y voluntariamente de la pintura, sencillamente, porque ya no me hace tanta ilusión, al igual que muchas otras cosas que tampoco percibo con el mismo entusiasmo romántico de hace unos años. Sin embargo, en mi desencanto, he ido encontrando otras cosas importantes que refuerzan mi gusto por vivir. Hoy pinto lo justo, sin exagerar, para ir tirando, y procuro alejarme de las prácticas intoxicantes que tiene esta profesión. No me preocupa el éxito ni la permanencia, y trato de conservar —hasta donde me sea posible— la emoción original. Procuro, además, marcar con claridad, una línea entre lo artístico y lo personal. Es importante disfrutar la vida, y para eso, debemos aprender de nuestros propios procesos, cosa que depende exclusivamente de cada uno de nosotros.

Ser pintor es algo agotador. Hay que ser apasionadamente inquieto, entusiasta, valiente y curioso; creer ciegamente en lo que se hace. Ser paciente, trabajador y conservar la inocencia. Producir con concentración y humildad, tener la virtud de quien se olvida de sí mismo —de su hambre, de su sed. Mirar siempre como si se estuviera aprendiendo a mirar por primera vez. Recorrer un mismo camino varias veces y en todas las direcciones; buscar algo donde no haya nada. Y, además, tener la extraordinaria fortuna de atinar, de encontrar después de mucho tiempo, una voz, una imagen propia, que diga algo, que interese, que provoque, y que suscite en quien la vea —si esto no es ya mucho pedir— una emoción inolvidable.

Mateo Pittore IV

{Ningún artista sabe a ciencia cierta de dónde viene la inspiración}

{No hay reglas para pintar}

{La pintura no debería de depender tanto de la palabra, de la literatura. Debería, sobre todo, de hablar por sí misma}

{La crítica es algo que sólo se puede aceptar cuando el desinterés y la buena fe le acompañan}

{Hay un momento en el que todo verdadero artista debe de renunciar al narcisismo y a la patética necesidad de reconocimiento}

{En todo proceso creativo poner límites es la mejor manera de reforzar una idea}

{Si se reflexiona sobre el proceso es más fácil encontrar un camino}

{El arte es una necesidad que refleja nuestros deseos; la mirada creativa es una mirada crítica que transforma esa necesidad en arte}

{Resulta gratificante que guste lo que hacemos, pero no se debe de crear para agradar. Lo mejor es ensimismarse y trabajar sin hacer concesiones a los demás}

{No importa que tipo de pintura sea, siempre y cuando diga algo}

Es una pena

Es una pena que las decisiones importantes las tomen siempre los políticos, y no los artistas o los poetas; o, por lo menos, los científicos, que tienen —sin lugar a dudas— mejores argumentos.

La esperanza

Toda esperanza conlleva en sí misma la posibilidad del fracaso, supone riesgo. Las ilusiones acaban, casi siempre, en desengaño... Quizá sería mejor nunca esperar nada; que la esperanza, en lugar de ser lo último, fuera lo primero en perderse.