Amantes

Algunas parejas consiguen demostrar su amor mediante sorprendentes ocurrencias.

Punto muerto

Las cosas importantes no se pueden explicar, y hay momentos en que todo lo aprendido se vuelve absolutamente inútil. Uno se siente como en punto muerto, ni para adelante, ni para atrás ¿Me explico?

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Mateo Pittore II

{Nunca he hecho un cuadro sabiendo de antemano lo que voy a pintar}

{En pintura todo se convierte muy pronto en historia y en aprendizaje}

{Una buena manera de pintar es recoger cosas de aquí y de allá en el espacio de mi propio taller para construir con retazos —un poco al modo de Frankenstein— un cuadro, o mejor aún, una serie de cuadros}

{Aunque algunos no lo entiendan, el arte abstracto habla un idioma universal y comprensible para todos}

{Aunque suene anticuado, ¡viva la pintura!}

{El artista tiene que moverse en paralelo a su tiempo, debe estar atento a los cambios}

{Lo importante en el arte, como en la vida, es tener ganas de hacer algo}

{Ningún proceso es lineal, a veces se avanza y a veces se retrocede}

{Es necesario un entorno creativo para tener ideas creativas}

Guinovart | Josep Bartolí | Joan Hernández Pijuan |
Antoni Tàpies | Daniel Argimón | Joan Miró | Jordi Boldó |
Antoni Peyri | Alberto Gironella | Arcadi Artis

Exposición organizada por la Embajada de España y el Instituto Queretano de la Cultura y las Artes / Galería Libertad, Andador Libertad 56, Centro Histórico, Querétaro

Inauguración: viernes 13 de marzo, 20:00 horas / hasta el 12 de abril

El café

El café primero es verde, después, rojo. A mí me gusta negro.
(Fotografía: Wikipedia)

Hay días

Hay días que siento un malestar indefinido, inexplicable. Y es por todo lo que pasa en el mundo, pero sobre todo en mi país, que me produce mucha inseguridad, mucha angustia y mucha frustración.

Sorpresa

En el arte, como en la vida, siempre hay que estar dispuesto a la sorpresa.

¿Qué me está pasando?

Cada día me gusta menos acumular objetos, y por momentos quisiera deshacerme de muchas cosas que tengo. Guardo algunas porque las necesito, o porque no me queda más remedio. Compro poco y consumir no me da mayor satisfacción ni seguridad, tampoco alivia mi angustia existencial. Sinceramente no sé qué me está pasando. Será la crisis económica, la depresión, la madurez, o un poco de cada cosa, pero espero que pronto se me pase.

Mano a mano

Me pregunto quién ganaría en un hipotético enfrentamiento entre el “ego” argentino y el “ninguneo” mexicano.

Descubre los errores

Letrero que está en uno de los muros del Templo de Guadalupe, la Crucecita de Huatulco, frente a la plaza principal, en Huatulco, Oaxaca. En el techo de la iglesia hay un mural de la Virgen de Guadalupe de 270 metros cuadrados, considerado la imagen más grande de la Virgen en el mundo.

Arte "sumergente"

Los críticos de arte contemporáneo prefieren el calificativo menos comprometido de "emergente" al vocablo "nuevo". Esto, como indudable evidencia de su mala fe, y su extraordinaria habilidad retórica y mercantil.

Por mi parte, me considero un pintor “sumergente”, que no encaja fácilmente con los tiempos que corren.

Envases y contenedores

Fotografía de Laura Barragán Zaranda

Al ver el titulo de esta singular exposición, y por el tema elegido, (simple pretexto para la creación) parecería natural que las seis artistas participantes se hubieran inclinado por producir piezas partiendo de la experimentación plástica y la recuperación de basura y escombro, pero no fue así. En la mayoría de los casos, en lugar de reciclar materiales de desecho, prefirieron expresarse de manera tradicional, a través de la pintura, la fotografía y el arte objeto. Envases y contenedores, es un conjunto diverso y contrastante de sorprendentes propuestas y analogías, abstractas y figurativas, tradicionales y contemporáneas.

Laura Barragán Zaranda / Adriana Deschamps / Patricia Quintana / Catalina Rios Arredondo / Lourdes Ugalde Zarazúa

Galería Libertad / Andador Libertad 56, Plaza de Armas
Inauguración: viernes 6 de febrero, 20:00 hrs.

Números

Los números no sólo son números, y menos un simple instrumento para sumar y restar. Además de ser misterio, son también arte, poesía.

Trabajar es encontrar la paz

Para mi no hay mejor forma de estar que haciendo mi trabajo. Pasar un día sin pintar, escribir, o hacer algo útil, es demasiado triste. No poder dedicarme a las cosas que me gustan es una verdadera tortura. Un fin de semana, no digamos unas vacaciones largas, sin ocuparme de lo mío, es tan aterrador como tener que despertar sin ducharse o sin tomar un café con leche. Mi taller es un santuario, un lugar donde ocurren cosas importantes y donde nada se estanca. Me siento bien cuando trabajo. Me gusta vivir concentrado y entregarme en cuerpo y alma a mis deberes, absorto en cualquier actividad que me mantenga en vilo, que me descubra en ella y me haga olvidarlo todo. Un trabajo hecho con atención y entrega es, por sí mismo, una gran recompensa, la mejor manera de escapar del infierno. Trabajar es encontrar la paz.

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Símbolo de la paz

Soy pacifista ¿algún problema?
¿y si lo hubiera, qué?

Próximo Taller

Taller de producción en artes visuales dirigido a artistas profesionales y estudiantes avanzados. Del 9 de febrero al 10 de abril del 2009. Para ver información completa, haga click en la imagen.

Selección de pinturas, dibujos, grabados, litografías y collages de artistas catalanes que evidencian el estrecho vínculo entre Cataluña y México como resultado del fenómeno migratorio del siglo XX.

Guinovart | Josep Bartolí | Joan Hernández Pijuan | Antoni Tàpies | Daniel Argimón |Joan Miró | Jordi Boldó | Antoni Peyri | Alberto Gironella | Arcadi Artis

Exposición organizada por la Embajada de España en el Centro Cultural de España, Guatemala 18, Centro Histórico Cd. de México, T. 5521 1925 al 28

Inauguración: miércoles 21 de enero, 19:00 horas / hasta el 22 de febrero

“… Jordi Boldo (1949) quizás sea quien más ha extendido y enriquecido, a distancia geográfica y temporal, algunos de los principios del informalismo materista o materismo informalista catalán, ajustándolos a sus experiencias personales mediante alusiones figurativas entrañadas o por adhesiones de objetos que, como acentos emocionales, dotan de sentido a campos usualmente muy amplios, texturados y activados por colores terrosos. Boldó ha trabajado por amplias series temáticas que terminan por articularse armoniosamente y sustentar un discurso sobre la relación entre el arte como motivo y la experiencia personal como tema, que ha propiciado tanto la expresión sublimada de vivencias personales como la generación de diversas soluciones plásticas. El políptico de 60 piezas aquí incluido puede “leerse” como una historia de sensaciones del entorno inmediato o evocado o como una composición cuyos ritmos pueden variarse mediante reordenamientos de sus módulos.”

Luis Carlos Émerich / Texto del catálogo de la exposición.

Mateo Pittore I*

Pintor autodidacta de visión espontánea y compleja imaginación. Suscitó escandalosos juicios reprobatorios de la crítica de su tiempo que nunca le comprendió. La afición que desde niño tuvo por las texturas pastosas, le hizo crear una obra paradójica, de brutales matices y difícil digestión.

Su contagiosa prolijidad dio lugar a una importante renovación técnica por la utilización de materiales insólitos, hasta entonces despreciados. Su pintura sorprende tanto como sus inspirados textos, claros y poéticos. Este involuntario artista, logró —aún en medio de una exaltada turbulencia de espíritu— teorizar sobre la pintura a través de iluminados aforismos como los siguientes:

{Pintar es un acto de rebeldía. Un pintor es un rebelde, pinta porque lo que le rodea no le gusta y necesita cambiarlo. Debe de ser rebelde, y si no, mejor que no pinte}

{Pintar demasiado hacen los amores}

{Se pinta para ser visto}

{Lo que se pinta le pertenece a todos. A su autor, sólo le honra o le denigra}

{Hay que pintar por la alegría de pintar}

{Pintar es ser testigo de las cosas, es pensar a través de la pintura}

{La pintura siempre ha vivido momentos de confusión}

{La única manera de pintar es cuestionando lo hecho y pintando lo que no se ha pintado antes}

{Pasa con la pintura lo mismo que con todo, que el éxito se confunde con la calidad}

{Para pintar, la fama puede ser un inconveniente. Es imposible pintar expuesto al público}

{La pintura es una apuesta a todo o nada}

{Las únicas obras que valen la pena, son aquéllas que conmueven}

{La verdadera fuerza de un pintor resulta de su instinto imaginativo. Cuando se apuesta por la imaginación las cosas siempre salen bien}

{La voluntad es la primera señal de talento artístico. La segunda, la magia}

{No pinto para explicar, pinto para comprender}

{La mayoría de las cosas en pintura suceden en la penumbra, entre lo claro y lo oscuro}

{A pintar se aprende pintando, y a veces, ni así}

{Es mejor pintar que hablar de pintura}

* Versión corregida de un fragmento de El Falso Facsimil de la Historia Poética y Fabulosa de Panlocus, Jordi Boldó, 1998. El texto original está disponible en jordiboldo.com, apartado: Textos/Panlocus.