Klimt
La trama dorada / Das goldene Geflecht
Fundación Sebastián / CDMX
Fundación Sebastián / CDMX
17 de agosto de 2018
10 de marzo de 2018
17 de julio de 2017
Terrenal
Museo de Aguascalientes
Zaragoza 505, Centro, Aguascalientes, Ags. (449) 9159043 / 9167142
A Esmeralda
Es obvio que el territorio
siempre ha estado ahí, pero no es hasta que surge la voluntad de la mirada que empezamos a entender el paisaje como algo
más que un simple lugar físico. Los científicos y los artistas, poetas y
pintores principalmente, fueron los primeros en tomar conciencia de nuestro
entorno y ahondar en su conocimiento. Ellos nos enseñaron a mirar con el
corazón y la razón, y a percibir cabalmente la
dimensión espacial, lo que generó, como no podía ser de
otra manera, nuevas
formas de
explicar el
mundo. Hoy, la palabra paisaje, implica un vasto conjunto de ideas, sensaciones
y sugerencias. Se ha convertido en un amplísimo concepto que sólo puede entenderse
cuando logramos sublimar nuestras creencias, miedos y demás percepciones sobre el
mundo exterior.
Es clara la influencia que el paisaje tiene en la creación artística. Nadie discute, por ejemplo, su importancia en la historia de la pintura universal. Tradicionalmente, el paisajismo se ha ocupado en reproducir innumerables escenas de la naturaleza, y en nuestros días, es un género que ha sabido romper con los moldes de la representación convencional para convertirse en una forma de expresión mucho más abierta y analítica.
No es difícil advertir la dificultad que conlleva representar un paisaje, esto debido a que el objeto físico, por su lejanía y extensión, es, en términos estrictos, imposible de abarcar. Quizá por ello, la pintura de paisajes y el abstraccionismo sean dos formas tan cercanas de expresión. Y por la misma razón, puede ser que la abstracción se nos ofrezca como una vía idónea para profundizar en el paisaje, y viceversa.
Terrenal es una serie de paisajes imaginarios donde el principal protagonista es la Tierra. Es, en resumen, un pequeño tributo personal a los momentos que he pasado en comunión con la naturaleza.
Es clara la influencia que el paisaje tiene en la creación artística. Nadie discute, por ejemplo, su importancia en la historia de la pintura universal. Tradicionalmente, el paisajismo se ha ocupado en reproducir innumerables escenas de la naturaleza, y en nuestros días, es un género que ha sabido romper con los moldes de la representación convencional para convertirse en una forma de expresión mucho más abierta y analítica.
No es difícil advertir la dificultad que conlleva representar un paisaje, esto debido a que el objeto físico, por su lejanía y extensión, es, en términos estrictos, imposible de abarcar. Quizá por ello, la pintura de paisajes y el abstraccionismo sean dos formas tan cercanas de expresión. Y por la misma razón, puede ser que la abstracción se nos ofrezca como una vía idónea para profundizar en el paisaje, y viceversa.
Terrenal es una serie de paisajes imaginarios donde el principal protagonista es la Tierra. Es, en resumen, un pequeño tributo personal a los momentos que he pasado en comunión con la naturaleza.
20 de junio de 2017
El amor visto por el arte
Serie 2017. 34 pintores y pintoras recrean su visión del amor. Amor sagrado. Amor imposible. Amor filial. Amor al pasado. amor loco. Amor perdido. amor a la naturaleza. Amor al color. Amor a la vida. Amor a la nostalgia. Amor al vacío. Amor al prójimo. Amor profano. Amor a los animales. Amor eterno. Presente en el arte desde sus orígenes. Amor al arte.
Para ver las entrevistas, ir al siguiente enlace:
http://tv.milenio.com/el_amor_visto_por_el_arte/amor_visto_arte-jordi-boldo-cultura-expresionismo_3_975532506.html
Para ver las entrevistas, ir al siguiente enlace:
http://tv.milenio.com/el_amor_visto_por_el_arte/amor_visto_arte-jordi-boldo-cultura-expresionismo_3_975532506.html
1 de junio de 2017
De ida y vuelta
De ida y vuelta / Jordi Boldó
Portal del Diezmo
16 junio, 19:30 hrs. Hasta 23 julio
Av. Juárez 15 Ote.
Centro Histórico, San Juan del Río, Querétaro
Es probable
que por la mentalidad dominante, este conjunto corra el riesgo de ser señalado
de ingenuo, simplón o anticuado. Es cierto que lo inspira una particular
candidez que le aleja de las propuestas contemporáneas, y que revela cierta
añoranza por la pintura abstracta del siglo pasado. Incluso, podría
interpretarse como una obra crítica e irónica de los nuevos ideales estéticos y
culturales. Pero no es así. Lo cierto es que estas piezas muestran lo que soy
en este momento, etapa en la que me interesa más escarbar en mi interior, que
explorar los excesos, la pedantería y la banalidad del arte de nuestros días.
No podría ser de otra forma; toda producción está determinada por la realidad
que la envuelve; uno pinta como vive, como lo que es, ni más ni menos, y yo, no
soy la excepción. Creo que mis mejores piezas —las más próximas y personales—
son aquellas que mejor reflejan esta idea.
En este
trabajo recupero buena parte de mi vena más informal e irreverente, incluso
irracional. Me percato, además, de la cantidad de veces que me he complicado
absurdamente en aras de una justificación conceptual. Y digo absurdamente,
porque yo nunca parto de un concepto, más bien, elaboro series intuitivas a
partir de un tema; cosa que es muy diferente. Mientras pinto, no pienso mucho,
ni tengo nada en claro; las ideas van surgiendo poco a poco, sobre la marcha.
Cuántas veces me dije: voy a hacer tal o cual cosa, y luego no funcionó.
Cavilar demasiado me paraliza, me impide avanzar, y aunque reconozco la
importancia de la reflexión y la autocrítica, confío mucho más en la intuición.
Una cosa es teorizar, otra, reflexionar sobre lo hecho —que es lo que yo hago.
Después de esta serie me queda más claro que de poco sirve justificar mi
pintura; que sólo debo de pintar y pasarlo bien. Tener que explicar mi trabajo
es muy fastidioso; qué sentido tiene reseñar mi pintura, o querer apuntalarla
teóricamente, cuando nunca —ni siquiera— me ha preocupado el resultado, menos
agradar. Para mi lo importante es hacer cosas que me gusten, y lo que yo hago,
por decirlo así, es una pintura egoísta, que lo primero que busca es la
satisfacción personal. Perdón por el descaro.
4 de mayo de 2017
De grabado y grabadores
Manuel Felguérez, Ismael Guardado, Carlos Alberto Sánchez, Ignacio Vera Ponce, Jordi Boldó, Josep Guinovart, Vicente Rojo, Fernando González Gortázar, Raúl Herrera, Jair Leal, José Ángel Robles, José de Jesús Olivares Rodríguez, Omar Rayo, entre otros.
De grabado y
grabadores, selección de la colección de gráfica del Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez. Centro de
Investigación de Arte No Figurativo, Zapopan, Jalisco.
2 de marzo de 2017
10 de agosto de 2016
25 de julio de 2016
Apertura Galería
Inauguración, agosto 5, 19:00 hrs. / Hasta octubre 2
Andador Miguel Hidalgo, Esquina San Agustín,
Planta Alta
Planta Alta
San Cristobal de las Casas, Chiapas
29 de mayo de 2016
19 de mayo de 2016
29 de marzo de 2016
Yautepéc
 | ||||||||||
arriba abajo extraño encanto belleza verdad up down strange charm beauty truh Elsa-Louise Manceaux & Jordi Boldó 14.04 - 11.06.16 Inauguración / Opening 14.04.16 19:00-22:00 hrs YAUTEPEC Melchor Ocampo 154-A Col. San Rafaél, Del. Cuauhtemoc México D.F. 06470 yau.com.mx |
17 de diciembre de 2015
La memoria de las cosas
El Gobierno del Estado de San Luis Potosí, a través de la Secretaría de Cultura
y el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis Potosí
invitan a la la magna exposición
invitan a la la magna exposición
La memoria de las cosas
Jordi Boldó
Jordi Boldó
Hasta el 6 de marzo del 2016
7 de octubre de 2015
22 de septiembre de 2015
Por si las moscas
Aunque no vislumbro un mejor futuro para mi vocación, procuraré no perder el ánimo y seguir pintando. Pintar sigue siendo
mi pasión, y hasta hace poco era para
mi como una fiebre; pintaba obsesivamente cada día. Hoy no siento la
misma motivación, y lo atribuyo a que las cosas han cambiado demasiado y la pintura ha dejado de ser una tarea
importante en nuestros días. Me tranquiliza saber que he hecho lo que
quería, que he cumplido (en parte) con el compromiso. Como veo las cosas, seguiré
insistiendo, pero con menos ahínco. Pienso tomar un
poco de aire y, por si las moscas, conservar una distancia saludable con la pintura. Creo que es algo sensato
mientras cambian los vientos, y si no, para irme aclimatando a lo que bien
podría ser, sino un rotundo fracaso, si un triste cambio de vida.
24 de junio de 2015
Creo en ti (léase con ironía, por favor)
Bien podría expresar con
estos versos de Pablo Milanés dedicados a La Revolución lo que ahora siento por la pintura:
siempre vuelvo a ti.
Creo
en ti,
Creo
en ti,
porque
dándome disgustos
o
queriéndome muchosiempre vuelvo a ti.
lleno
de contradicciones,
presto
a soluciones,
siempre creo en ti.
siempre creo en ti.
20 de mayo de 2015
Los trabajos de Hércules
A
principios de 2014, Jordi Boldó reune a 27 pintores para producir obras de gran
formato. El proyecto se tituló Los trabajos de Hércules, y fue realizado en
Querétaro, en un inspirador espacio industrial abandonado dentro de la antigua
Fábrica de Hilados y Tejidos El Hércules, lugar lleno de historia y tradición
cultural. Sin duda, la experiencia no fue sólo un destacado ejercicio
colectivo, sino que representa un importante logro en el desarolo de la pintura
de la región.
Video click aqui: Los trabajos de Hércules
Exposición Los trabajos de Hércules
Museo de la Ciudad
Guerrero 27 Norte, Centro Histórico
Querétaro, Qro.
Inauguración: 29 de mayo de 2015
Viernes 20:00 hrs / Hasta el 12 de julio
13 de marzo de 2015
Instalación cerámica Memoria y horizonte
www.galerialibertad.mx
Andador Libertad 56 Pte. Centro Histórico, Querétaro
Lun-Dom 10:00 a 20.00 hrs. T- (442) 214 2358
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
